爆紅、封殺、下架，誰才是內地電影頂流

《消失的她》，繼續狂飆。

(相關資料圖)

上映13天，票房破26億。

一躍成為年度內地票房第3名。

緊追春節檔的《滿江紅》和《流浪地球2》。

國產懸疑片，已經很久沒有出現這樣的爆款了。

不算后兩部的IP效應，第一部《唐人街探案》的票房才8.23億。

《揚名立萬》《誤殺》已算黑馬之列，票房也不過是9.26億、13.3億。

而《消失的她》，目前預測票房已經奔33億+去了。

擠進總榜TOP15，指日可待。

一個爆款的誕生，總會引發無窮的熱議。

人們總想從這些案例中，尋找成功的通解。

今天，魚叔特地為大家回顧，自2011年以來最出乎意料的十部國產爆款。

一起來找找，蘊含在其中的流量密碼。??

至于為何是從2011年開始盤起？

因為，正是在這一年，內地影院數和銀幕數開始暴漲，電影市場進入井噴式擴張。

接下來的每年，幾乎都會爆出一兩部黑馬。

不斷地將國產電影票房紀錄，捅上新的天花板。

而最早被視為電影成功學的現象級范例，便是從它開始——

●《失戀33天》

豆瓣評分：7.2分

票房：3.02億

年度票房排名：4

那一年，文章還沒塌，白百合也沒翻車。

不過，要論票房號召力，他倆還遠遠不夠。

更何況，這只是一部小成本的都市愛情片，成本不到1000萬。

誰也料想不到，它竟然一下飆到3億+票房，吊打《速度與激情5》，直逼《哈利波特》最終章。

創下國產電影史上的一例票房神話。

小成本出奇跡，靠的是劇本，是創意。

雖說這個創意一半是「抄」來的。

2009年，一部愛情片《和莎莫的500天》被文藝青年奉為神作。

《失戀33天》顯然模仿了這部電影的精髓，采用反愛情敘事。

拋棄了爛大街的愛情童話，拾起失戀后的心路歷程。

「接地氣」的人設，加上略帶自嘲的臺詞，一下子就擊中了內地觀眾。

影片的成功，不僅帶火了兩個主演，還引發了一陣國產「小妞電影」的風潮。

此后很長一段時間，白百合在這個類型上都鮮有對手。

不容忽視的，還有電影上映的檔期。

那時候的雙十一，還沒淪為「剁手節」，而是單身人士獨自感傷的光棍節。

借助這股「光棍情緒」，電影也玩了好一手病毒營銷。

天時地利人和，一部主打失戀的致郁治愈片，瞬間點燃了市場。

只可惜，這個劇組也像是「有毒」。

從導演到主演，日后都輪番翻車。

不提也罷。

●《人再囧途之泰囧》

豆瓣評分：7.5分

票房：12.7億

年度票房排名：1

那時候，演員轉型導演，還不吃香。

在影視圈尚有「門檻」的時代，除了姜文，誰還有這個膽？

想不到，是徐崢破了這個界。

首執導筒，就沖上了年度票房冠軍。

擊敗漫威大片《復仇者聯盟》，腳踩阿湯哥的《碟中諜4》。

從「春光燦爛豬八戒」，一躍成為中國首個「10億導演」。

事實上，《泰囧》并不是橫空出世。

它借了一部小成本的光——2010年的《人在囧途》。

這部電影原本票房一般，但從影院下線后，在網絡、電視臺、火車等移動媒體上不斷播出。

憑借小人物對精英人物的戲謔，以公路片串起中國春運時期的底層風貌，贏得了口碑，也積攢了一定的人氣。

原班人馬再度合作，「回頭客」自然不會少。

另一個加成因素，是2011年后內地電影市場開始下沉。

隨著銀幕數不斷激增，三四線城市的觀眾，開始成為觀影主力。

新型市場的訴求非常簡單：

輕松，獵奇，接地氣。

于是，《泰囧》把故事背景搬到了充滿異域風情的泰國。

一邊強化對商業菁英的嘲弄。

一邊夸張底層小人物的癲傻純真。

無腦歡樂，越囧越火。

「囧系列」的成功，讓徐崢坐穩頂流導演之位。

王寶強也就此沉浸在扮丑胡鬧的喜劇角色中，長期脫不開身。

但世界上怎么會有永遠的舒適區。

《港囧》《囧媽》越發地口碑下滑。

類似的瘋傻角色，也漸漸讓觀眾審美疲勞。

市場仍舊在不斷更新迭代。

嘗過簡單的獵奇之后，人們也需要看到更有深度的內核。

●《致我們終將逝去的青春》

豆瓣評分：6.5分

票房：7.19億

年度票房排名：2

怎樣才算有深度呢？

思想的深度，太高冷。

情感的深度，卻是一劑迷魂湯。

十年前，一個新的潮流誕生了——緬懷青春。

在《致青春》之前，青春片這個類型在國內一直模糊不詳。

而且這回又是演員轉型新人導演，還能奏效？

能。

不僅爆了，還成為當年國產電影票房第二。

馮小剛的《私人訂制》和好萊塢大片《環太平洋》，都不是它的對手。

實際上，這之前也有過預兆。

兩年前，從《陽光姐妹淘》到《那些年，我們一起追過的女孩》都曾火遍亞洲。

《致青春》選擇延續這種緬懷青春的主題。

畢竟，所有人都曾擁有過青春，也都會失去青春。

另一邊，明星演員轉型導演的優勢愈發明顯。

不僅自帶吸粉效應，而且圈內人脈極廣。

有關錦鵬做監制，也有王菲獻唱。

從品質到營銷，都上了一個檔次。

十年前，這部電影讓無數投機者看到商機。

熱門IP+明星導演，讓青春片成了性價比最高的選擇。

十年過去了，青春片充斥著市場。

但優質的青春片卻和導演一樣，早就消失在公眾視野。

●《西游記之大圣歸來》

豆瓣評分：8.3分

票房：9.54億

年度票房排名：7

那幾年，西游IP已經在一部部爛片中，跌落神壇。

大導演改編的不少，讓觀眾滿意的著實不多。

更別說，名不見經傳的小導演，配上動畫片這種冷門題材。

怎么可能有人會看好。

但誰也沒想到，這部靠眾籌拍出來的國產動畫，居然爆了。

吊打「國民動畫」《熊出沒》不說。

甚至一舉擊敗連續四年占據國內動畫電影票房冠軍的《功夫熊貓》。

電影最出圈的，是在當時水軍橫行的電影市場，開辟了一條新道路：

自來水。

不少觀眾在看過電影后，油然而生一種民族熱情。

「國漫之光」四個大字，逐漸響徹全網。

一出影院，就自發地在社交平臺發文稱贊。

口口相傳，成了貢獻票房的主力。

而這，和制作組的用心和堅持脫不開關系。

導演耗時8年制作，一幀一幀琢磨細節和故事。

情懷和用心相結合，不爆也難。

《大圣歸來》還遠遠稱不上一部完美之作。

但它實實在在地為當時無數內地動畫人，帶來了極大的鼓舞。

四年后，多部高口碑國產動畫輪番亮相，再度掀起觀眾的熱情。

「國產動畫崛起」，如今已不是一句口號而已。

●《夏洛特煩惱》

豆瓣評分：7.8分

票房：14.44億

年度票房排名：4

沈騰在這部電影之前，還叫「郝建」。

馬麗，也只是個半溫不火的喜劇人。

沒有大牌明星，還是舞臺劇改編。

在火熱朝天的國慶檔，擠在《港囧》和《九層妖塔》之間。

任誰來看，這片都不可能有爆款之相。

可就是這么一個「小人物」。

在號稱「國產電影復興之年」的2015年，拿下年度票房第四名的高位。

其實，這部電影的爆火不是毫無理由。

改編之前，舞臺劇已經有三年的演出經驗。

不斷地在觀眾反饋中打磨劇本，保證了每一個包袱都能逗笑觀眾的秘籍。

除了喜劇段子的扎實，電影同樣利用了情懷要素。

在穿越的形式中，緬懷青春，反思當下。

還有那一系列飽含「文藝復興」的細節加持，觀眾很難不被打動。

沈騰也一躍飛升，成為國內票房號召力僅次于吳京的男演員。

可開心麻花，似乎漸漸忘記了早年在舞臺演出中精磨細推的成功經驗，在爛片的道路上一去不復返。

畢竟，如此出產優質劇本的方式，實在不具性價比。

而改編國外劇本，才是省力、高效、低風險的最佳選擇。

●《戰狼2》

豆瓣評分：7.1分

票房：56.94億

年度票房排名：1

主旋律電影，在那時還是豆瓣不開分的時期。

全明星陣容+還原重大歷史事件，是這類題材的標配。

吳京一個武打演員，當導演拍電影，起初也并不讓人看好。

然而，第一部《戰狼》就拿下5.4億票房，讓吳京打了個翻身仗。

第二部則直接爆了，一舉打破國產電影票房的歷史紀錄。

霸占總冠軍的位置長達四年之久，直到被《長津湖》超越。

軍事動作大片，在國內并不多見。

好萊塢幾乎可以說是唯一的選擇。

《戰狼》系列的出現，在國產片中的確獨樹一幟。

再加上揚我國威的民族情懷，觀眾很難不被吸引。

吳京因此成為國內最有票房號召力的男演員。

而這股以軍事動作片為主導的主旋律之風，至今還在蔓延。

從《紅海行動》到《長津湖》，票房始終居高不下。

民族情緒高漲的時代，這樣的大片是穩賺不賠的。

●《前任3:再見前任》

豆瓣評分：5.5分

票房：19.41億

年度票房排名：3

這可能是魚叔最無法理解的一部黑馬。

前兩部票房平平，口碑爛到家。

同期上映的《妖貓傳》和《芳華》，都是第五代導演的傾心力作。

再怎么看，19.41億的票房，都不該是它。

上映初期，社交網絡上鋪天蓋地的好評，一度讓魚叔自我懷疑。

難道是我不懂電影了嗎？

很快，口碑又開始崩塌。

從那時起，這部匪夷所思的電影便成了無數人研究的對象。

打開知網，不足一頁的論文，全都在聚焦它的營銷策略。

魚叔隱隱約約懂了些什么。

當然，也有不少專業票房研究者分析它成為爆款的原因。

總結下來，無非就是精準地抓住了「現代人在戀愛中的殘缺感」。

讓觀眾流淚了、感動了。

理所當然的，也賣爆了。

可即便如此，魚叔還是要說：

我不懂。

今年，這個系列的第四部也即將上映。

是否能再續輝煌，魚叔不知道。

但還是希望，這種票房黑馬還是趁早離開影視行業比較好。

●《哪吒之魔童降世》

豆瓣評分：8.4分

票房：50.35億

年度票房排名：1

剛放出預告片時，片子被網友罵瘋了。

煙熏妝、鯊魚牙、又喪又拽。

張口就是「殺人不眨眼，吃人不放鹽」。

妥妥的「毀童年」系列。

誰能想到就這么一個「喪王之王」，票房居然吊打了《復仇者聯盟4》。

要知道，這部漫威收官之作，魚叔當年可是花高價買了零點場去看的首映。

打敗它的國產動畫，誰敢不服。

顛覆形象，是哪吒爆火的重要原因。

角色全是大家熟悉的人，事件也大差不差。

可喊著「我命由我不由天」的的哪吒，和將愛藏在嚴厲外表下的李靖。

加上敖丙和哪吒雙雄對壘的設定。

它用舊故事的殼，套入了當下觀眾的情感需求。

另一方面，電影爆火也印證了傳統文化的力量。

與《大圣歸來》類似的民族認同感，在它身上也得以印證。

觀眾對「國產動畫」崛起的心，反復被撩動。

每逢爆款出現，總會引發集體狂歡。

遺憾的是，「封神宇宙」只成就了哪吒。

后續無論是楊戩，還是姜子牙，都難扛大旗。

《哪吒2》呢？

我們拭目以待。

●《你好，李煥英》

豆瓣評分：7.7分

票房：54.13億

年度票房排名：2

綜藝咖執導電影，可能比演員轉型更令人卻步。

郭德綱、小沈陽……似乎都沒導出來什么好片子。

賈玲當導演，還是改編自同名小品。

不被罵已經不錯了，怎么看都不太有票房冠軍的潛質。

然而，我們又被打臉了。

《你好，李煥英》打敗同期《唐人街探案3》，躋身內地票房第三名。

作為疫情后第一個春節檔。

走近影院看電影，成了難得之事。

這部主打親情的喜劇片，成為觀眾宣泄壓抑情緒的最好途徑。

它并不是一個格局很大的商業化故事。

選擇「子欲養而親不待」為主題，疊加上穿越的元素。

話題性拉滿的前提下，受眾范圍急速擴大。

在百善孝為先的中華文化之下，賈玲的真誠也更容易觸動大眾的情緒。

憑借這部電影，賈玲成為全球單片票房最高的女導演。

這證明了一件事，真情實感永遠是打動觀眾的第一要素。

不過，她的第二部電影《熱辣滾燙》，選擇翻拍高分日影《百元之戀》。

這一次，賈玲還能走多遠？

●《隱入塵煙》

豆瓣評分：8.4分

票房：1.09億

年度票房排名：28

1億票房，只是一部商業片的零頭。

但對于一部文藝片來說，宛如奇跡。

還記得2006年，賈樟柯的《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同期上映。

前者，30萬；后者，3個億。

賈樟柯無奈地感嘆：

「崇拜黃金的年代，誰來關心好人」

16年后，疫情尾聲，黃金受挫。

關心好人的時候，終于來了。

導演李睿珺原以為，這樣一部農村題材的文藝片，三五百萬的票房到頭了。

結果誰也沒想到，它的票房居然能破億。

放眼中國電影市場，這部電影是「流媒體反哺院線」第一人。

上映初期，電影票房不盡人意，很快就上線各大視頻平臺。

然而，相關二創和解說如雨后春筍一般，蜂擁而至。

短視頻平臺快速發酵，一種濟世情懷在網友心中油然而生。

越來越多的觀眾涌入影院，將對農民的同情、與苦難的共鳴，轉化為實質的票房。

遺憾的是，和名字一樣，它還是隱入塵煙。

真實，在越發浮躁的電影行業，就像一抹青煙。

偶爾會看到，但很快就會消散。

過去十年，是內地電影市場轉型最為激烈的十年。

產業的暴增，行業的混雜，類型的稀缺，質量的不均衡，都造就了黑馬頻頻出現的沃土。

黑馬的關鍵詞異彩紛呈。

愛情、喜劇、青春、國漫、現實、主旋律……

每一匹黑馬的誕生，既是領域的開拓，也是類型的補齊。

既是行業的創新，也是商業的投機。

不過，我們也能發現——

爆款與品質，并非完全等同。

尤其是一匹黑馬現身之后的跟風模仿，低劣得讓人叫苦連連。

《失戀33天》過去了11年，都市愛情片還重復了《這么多年》。

看《致青春》的觀眾已經告別青春了，影院還在緬懷《不能流淚的悲傷》。

開心麻花也從《夏洛特煩惱》的一鳴驚人，快要成了爛片的代名詞。

電影數量愈發膨脹，佳作卻寥寥無幾。

回看《失戀33天》的3億票房，如今根本不值一提。

但在當年，已經是驚人的奇跡。

如今，在產業膨脹、市場轉型愈發穩定之后，國產電影或許需要迎來新的命題——

能否在追求爆款的同時，兼顧品質？

全文完。