好演員不能靠臉吃飯，好電影離不開工匠精神

“我覺得大家把演員這行業看得太簡單了，覺得長得漂亮然后有點可愛，賣賣萌跳跳舞，就已經可以演戲了，我覺得這對演員這倆字是一種侮辱。”

(資料圖)

導演烏爾善的一段訪談視頻，最近有點火，和它一同火的還有《封神第一部：朝歌風云》（以下簡稱《封神》）的票房——最新數字顯示，該片票房已經突破24億元，躋身中國影史票房榜前二十五。

為什么要把這兩件事放在一起說？

《封神》最讓人震撼的是，殷壽和質子團們的動作戲，如騎馬、射箭、打斗等都是真人出鏡，包括影片開頭蒙著戰馬的眼睛沖鋒的鏡頭，也不是替身。這些演員全是新人，且沒有任何所謂流量加持。

質子團的演員是如何產生的？劇組從全球海選的15000人中甄選出1400余人，由導演親自面試，最終選出20多位年輕演員進入封神演藝訓練營，進行為期6個月的培訓，“撈針一樣撈了一年”。

演員們入營之后，除了學習表演基礎知識、先秦文化史、禮樂、影片賞析之外，還要接受游泳、塑身、馬術等訓練，像古人一樣掌握“禮樂射御書數”這“君子六藝”。

“我需要的演員，年輕、堅毅、陽光，擁有原始的男性美，不但需要扎實的演技，還需要擁有古代戰士擁有的全部技能。任何意志不夠堅定，或者對表演不夠摯愛的人，都無法忍受這樣的磨礪。演員是勇敢者的職業，是人類行為的呈現者。我覺得一個好的演員，需要戰士的體魄，學者的智慧和孩子的純真，封神演藝訓練營是一個起點。”烏爾善說。

對于這些年輕演員來說，封神演藝訓練營的確是一個起點，是夢開始的地方，而對于觀眾來說，則看到了電影中最率真、最動人、最有震撼力的藝術呈現：沒有替身，沒有假肌肉，沒有千篇一律的假發套。演員自然飄逸的發絲、高難度的馬術動作、雕塑般的身材，都帶給影片不一樣的質感和視覺沖擊力。

就這樣，演員通過親自完成動作、精準塑造角色、展現專業素養和技巧，獲得成就感和觀眾的認可。而觀眾也通過這樣的視覺享受，收獲精神愉悅、感動和尊重。

這是電影本該有的樣子，也是電影最美好的樣子。

讓人遺憾的是，相當長一個時期以來，資本習慣了看流量臉色，戲不夠、臉來湊，以致演員成了一個門檻很低、看臉吃飯的行當。和真正的演員相比，流量明星往往更注重外表和娛樂性，其成功往往是建立在大量的粉絲基礎上。但這顯然不是一種健康的現象，也非好演員的必由之路。

流量明星電影的泛濫，破壞了電影業的生態，也未必能帶來資本預期的高票房。事實上，那些超高票房的電影，都得靠高品質包括演員的精湛表演來說話，沒有一部是流量明星帶來的，比如《流浪地球》《紅海行動》《我不是藥神》等。

讓演員回到演員，對演員這個職業保持敬畏，這不過是常識——演員是一門富于挑戰性的藝術和職業，演員需要非常多的學習、訓練和努力，需要不斷提升自己的專業素養和藝術表現力與藝術創造性，通過完成角色塑造來獲得職業榮譽，而不是僅僅依靠流量和粉絲數量。

對演員這個職業保持敬畏，就要用匠心來對待表演，要用工匠精神來對待電影創作。像《封神》創作團隊那樣花1年時間打造演員訓練營、花10年時間認真拍一部戲，先不論電影質量和票房，至少其誠意、用心、專注、熱愛和意志力，讓人欽敬。

工業化從來不是輕飄飄的一件事，邁向工業化的中國電影需要腳踏實地、精益求精、慢工出細活的精神。

有人說，《封神》的橫空出世，給中國電影帶來了一種文化和美學的沖擊。這話可能說得有點大，要龔先生說，它不過是讓電影、演員回到原點，回歸常識。流量沒有原罪，但將流量等同于觀眾接受度的觀念，的確需要改變了。

改變已經發生，改變正在發生，希望這只是一個開始。