聲擊金石 字挾風(fēng)霜——聽交響詩《魯迅》

將歷史名人、當(dāng)今英模或普通百姓搬上舞臺，用多種藝術(shù)形式演繹他們的精彩故事，尤其是戲劇和舞蹈方面，近年來佳作迭出。而用音樂表現(xiàn)人物，亦是一種新的嘗試與突破。當(dāng)這些人物從歷史的塵封中走出，與當(dāng)代人物一起多姿多彩地呈現(xiàn)在舞臺上時，觀眾感受到的不僅是新穎的形式，更是一種人格的魅力。

魯迅先生是現(xiàn)代中國文學(xué)白話文的典范。這位身處民族動蕩、社會變革時期的思想家，以筆代刀，劃破天幕，喚醒同胞。這位曾經(jīng)占據(jù)語文課本近半壁江山的文學(xué)家，為所有接受過中小學(xué)教育的中國人所熟知。一代又一代的中國人通過朗讀和背誦，感受他的思想深度、語言規(guī)范和行文風(fēng)采……

今年9月，在魯迅先生誕辰136周年之際，由魯迅文化基金會和浙江交響樂團共同委約作曲家葉小綱創(chuàng)作的大型交響詩《魯迅》，在國家大劇院上演。作品由指揮家呂嘉執(zhí)棒浙江交響樂團，與濮存昕、王威、朱慧玲、石倚潔、劉嵩虎、沈洋等藝術(shù)家共同完成。

整部作品由《社戲》《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《鑄劍》《朝花夕拾》《兩地書》《魂》九章構(gòu)成。作品選取了魯迅先生不同時期、不同體裁的作品，包含小說、散文詩和書信等，以器樂、獨唱、重唱、朗誦等形式，將魯迅先生“請”出教科書，為聽眾勾勒出一幅立體的人物音畫。

我國近年首演的、以人物為題材的大型音樂作品主要集中于歌劇、音樂劇體裁，如《岳飛》《星海》《林徽因》《方志敏》《湯顯祖》《武則天》《號角》《燕子之歌》《烽火冼星海》等。作為中國第一部以人物為題材的大型交響作品，《魯迅》以標(biāo)題性的交響詩為寫作體裁，所有立意均取自魯迅原作，唱詞均節(jié)選自魯迅作品原文。以魯迅的經(jīng)典作品詮釋魯迅這一歷史人物，既確保了作品在文學(xué)表述上更加準(zhǔn)確達意，又照顧了中國聽眾對于聲樂和朗誦那種天然親近的聽賞習(xí)慣。作品在標(biāo)準(zhǔn)交響樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，融入了歌劇、清唱劇的處理手法。在交響樂創(chuàng)作的中國化和本土化方面，作曲家以現(xiàn)代作曲技法糅合了浙東一帶越劇、高腔，特別是紹劇等地方戲曲音樂和民間音樂元素，并選取古箏、揚琴等中國民族樂器巧妙而時隱時現(xiàn)地穿插于管弦樂隊中，為這部具有中國風(fēng)格韻味的音樂畫卷“畫龍點睛”。

總體而言，對整部作品的欣賞體驗可以概括為“詩樂合一”“唱演動人”。

選擇以“交響詩”這一單樂章的、以交響樂隊為媒介的標(biāo)題音樂體裁進行創(chuàng)作，展現(xiàn)了作曲家的慧心巧思。這種具有戲劇性、抒情性的單樂章管弦樂體裁要求“詩樂合一”。高度忠于原著，以文學(xué)家魯迅先生的原文為唱詞，定位了作品的文學(xué)高度與深度;其次，作品中所節(jié)選的《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》等經(jīng)典之作普及程度之高無須贅述，管弦樂隊承載下的“原文重現(xiàn)”，以流動的樂音將作品中戲劇性、抒情性的段落充分地呈現(xiàn)出來，將現(xiàn)場觀眾拉入熟讀深思的情境回味中，在“詩情樂意”下產(chǎn)生極大的共鳴。

值得提出的是，交響詩《魯迅》中聲樂部分的唱詞完全遵照魯迅原著未進行任何改動。但此“詩”非彼“詩”，作為白話文運動的重要倡導(dǎo)者和實踐者，魯迅高超的語言技巧，有時惜墨如金，有時用墨如潑，不同題材、文體的作品有著截然不同的語言風(fēng)格：小說《阿Q》《祥林嫂》《鑄劍》等以鮮明的人物語言、鮮活的口語化特征呈現(xiàn);而書信《兩地書》則呈現(xiàn)出自然隨意、信筆揮灑、清新生動的語言特點。也正因如此，為聲樂部分的音樂寫作增添了相當(dāng)?shù)碾y度。所幸，作曲家出色的旋律掌控能力與潛移默化中化西方諧謔、宣敘等體裁與中國戲曲韻白、詩詞吟誦有機融合的能力超群，使《祥林嫂》《兩地書》等篇目抒情性、可聽性俱佳，《阿Q》《鑄劍》等篇目戲劇性、張力性十足。

整部作品的音樂部分聽起來既“洋氣”又具有鮮明的中國“韻味”，原因應(yīng)大致歸結(jié)于以下三方面：首先，作曲家既不過多地使用先鋒技法，也不簡單直接地引用原始的民間音響;其次，在尊重西方管弦樂隊的主奏地位與曲式規(guī)范的同時，也注重民族音色的塑造與融入;最后，重視戲劇性音響和音色的運用也重視抒情性的旋律寫作。作曲家在音樂創(chuàng)作中的中和與均衡，以及點到即止的創(chuàng)作手法令這部作品動情動聽，深入人心。

戲劇表演上的精準(zhǔn)到位與情感詮釋上的細致妥帖，也使得現(xiàn)場精彩紛呈。管弦樂團在指揮的帶領(lǐng)下，斑斕絢麗，時而莊嚴(yán)肅穆、時而清澈透明;時而諧謔跳躍、時而濃郁敦厚。獨唱演員對于唱段的把握令現(xiàn)場觀眾稱贊不已，劉嵩虎的閏土忠厚凄涼、沈洋的阿Q癲態(tài)諧謔、朱慧玲的祥林嫂幽怨悲情、王威的景宋深情堅定，《鑄劍》中的石倚潔、劉嵩虎與沈洋唱演俱佳，三人“撕咬”一起的緊張激烈與結(jié)尾處音樂靜止后的大笑處理絕妙。

在國家大力扶持和繁榮現(xiàn)實題材創(chuàng)作的大環(huán)境下，近幾年首演的交響樂作品，改變了以往創(chuàng)作中抽象的純音樂模式。除體裁多樣外，題材也更為具象，大部分立意是追問內(nèi)心和反映當(dāng)下生活的創(chuàng)作，在音樂語言上也更加側(cè)重于增強民族性的表達方式。綜合而言，相較于歷史典故(或事件)、大好山河、民風(fēng)民俗、人文情懷等題材外，新創(chuàng)作品也朝著更加多元的方位發(fā)展。交響詩《魯迅》的首演，不僅拓寬了上述的范疇，將中國化、本土化的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為音樂藝術(shù)的精神內(nèi)涵，也將社會、歷史、文化背景以及作曲家自身的人文素養(yǎng)對創(chuàng)作的滋養(yǎng)清晰地呈現(xiàn)于聽眾面前。作曲家對魯迅作品多方位多角度的甄選，為我們展示了一個剛毅與柔軟、理性與深情并存的、有血有肉的人物形象，為全世界渴望了解中國的愛樂人提供了新的交流視角，也是交響樂創(chuàng)作中國化、本土化的又一次有力嘗試。