演員的誕生，要顏值更要“演值”

睡前聊一會兒，夢中有世界!大家好，我是黨報評論君。最近，有一檔演員比拼演技的綜藝節目，吸引了不少人的注意力。基本上每周節目一播出，就會迎來一個討論的小高峰。誰演的好，誰演的不好，誰不應該晉級，誰淘汰可惜了……諸如此類的討論不絕于耳。今天，我們就來聊聊這檔話題度頗高的節目，《演員的誕生》。

《演員的誕生》甫一開播，就成功吸引了人們的眼球，因為“終于有節目說說演技這回事兒了”。從人們的感慨中，我們不難看出，觀眾對于能看到關于演技的探討、知道怎樣才是好的演技、怎樣才能擁有好的演技，是多么的期待。尤其是在“摳圖”“念數字”“大用替身”等關于演員表演的負面話題不斷出現、一些新生代演員的表演總是備受質疑的今天，認真嚴肅的討論演技，不僅是滿足觀眾的期待，也是為演員這個職業正名。

有一本傳說中的書，因為周星馳的電影《喜劇之王》而被大家所熟知，但讀過的人可能卻是寥寥。是的，這就是俄國導演、演員斯坦尼斯拉夫斯基探討表演的理論著作《演員的自我修養》。其實，翻翻這本書的目錄就可以知道，演戲真的是一門學問、是一種藝術。比如，第八章“真實感與信念”，比如第十三章“心理生活動力意向的線”，這背后有復雜的人類心理、藝術理論、自我意識等方面的問題。老話也說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于表演，思考這些問題，可能就是熒幕背后的基本功。

對于演員而言，認真而深入思考演技的問題，可能也才談得上嚴肅地對待表演這件事。畢竟，絕非靠吼就能輸出演技，也絕非靠臉就能寫入表演史。那些活到老、演到老的演員，在某種程度上是讓人羨慕的，他們不僅有更長的藝術生命，而且也打開了更多的職業可能性。說到底，以什么態度對待自己職業的問題，也決定了在多大程度上能夠“可持續發展”的問題。而且，以工匠精神做好表演，不也是對觀眾負責嗎?

這并非是“裝”。今天，觀眾的觀影需求日益多樣化，在娛樂的需求之外，還有文化的需求，藝術的需求等;在純粹為偶像買單的粉絲之外，大部分觀眾越來越關注演員的演技是否到位，劇本是否扎實，制作是否精良。近期一些高口碑的影視作品，無論是一再打破收視紀錄的《人民的名義》，還是在網絡上收獲大批擁躉的《白夜追兇》，都是靠著精湛的演技、跌宕的劇情等讓人津津樂道、念念不忘。在表演領域，演技固然可以是生產力、粉絲固然可以成為經濟，但不可否認的是，打動人心的永遠是那些走心的表演——哪怕一時之間沒有那么紅。

從這個角度看，《演員的誕生》讓“演技”成為一個熱詞，這就是個好事。但正如一位演員所說，“好演員是一個需要時間和生活閱歷錘煉的事情，一個合格的演員必須要有自己的氣質和涵養，而不是通過一檔節目，炫幾個技巧，就能‘誕生’”。的確，一檔綜藝節目或許能讓參與者找回一些作演員的初心，但真正要繼續前行，還需要涵養更多的責任意識、工匠精神。而在觀眾觀影需求不斷提升的今天，演員們也是時候好好思考思考，如何更純粹地對待表演，更敬畏地對待事業?

如果將《演員的誕生》也看作一部戲的話，我們希望的還是戲劇本身的內容更豐富一些，戲外亂七八糟的戲份更少一些，讓節目真正回歸到演技的視角，讓演員能在舞臺上真正激活表演的細胞。這恰恰是節目本身的定位，也是人們對所有影視劇創作的一種期待。

這正是：演員回歸表演，影視方有春天。